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Marc Verstockt of Mark Verstockt (Lokeren, 16 juli 1930 – Antwerpen, 14 mei 2014) was een  beeldhouwer, graficus en schilder. Hij  volgde de lessen aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen, samen met Dan Van Severen. Ze werden aanhangers van het constructivisme. Hij verdiepte zich in de abstractie en de studie van de geometrische vormen.

Verstockt produceerde beeldhouwwerken, met als bekendste de monumentale sculptuur ‘Signaal’ in Sint-Niklaas. Hij experimenteerde met video en boekdrukkunst. In 1971 publiceerde hij ‘This is not a book’. Als theoreticus maakte Verstockt in 1982 naam met ‘De Genesis van de vorm, van chaos tot geometrie’, een diepgaande studie over de drie oervormen: de cirkel, het vierkant en de driehoek.

De productie en pre-productie van zowel kunstwerken, tentoonstellingen en ontwerpen binnen de artistieke praktijk van Mark Verstockt vormen een breedschalig archieffonds. In dit fonds zijn slechts in beperkte mate administratieve documenten aanwezig. Bijkomende fondsen bevinden zich in Brussel (Artesio) en Kemzeke (Verbeke Foundation).

CKV startte met de opmaak van een digitale oeuvre-catalogus en een gefaseerde digitalisering van het archief. Welkom !

Jef Verheyen

Artikel
ink on paper

Frankfurter Allgemeine Zeitung
12 February 1961
Albert Schulze Vellinghausen

 

Transcription

Jef Verheyen. Entgegen dem Pathos der “Informellen”, die den Wind der Farbe - oder manchmal auch Hurrikan - über die grossen Flächen ihrer Formate streichen, wehen, verwehen lassen; entgegen auch der Besessenheit, mit welcher heutige “Strukturisten” die Farbmaterie dicht übereinanderzuhaüfen liben, verfährt dieser Flame in meditativer Bedächtigkeit mit einem zwart verstreichenden Auftrag, dessen Saubertkeit für den ersten Blick nichts “Individuelles” hat: Man vermeint, keinerlei Handschrift zu spüren. Erst, wer sich einsieht, erkennt auf den mässig grossen, oft dem Quadrat angenäherten Flächen, in ihrem dämmerig schwebenden Grau-Braun, oder Staubgrau die ober jene wolkige, sanfte oder gewittrig dunklere, atmosphärige Nuancierung. Beharrlich und suggestiv aber bilder sich nach und nach daraus die Einladung zur Kontemplation. Man glaubt plötzlich, eine Ahnenreihe zu wittern: in den “Wolken” eines Turner, in den “monochromen” Jagd- oder Landschaftsskizzen von Rubens. Die Gouaches aber, wo sie nicht zu sehr japanisieren, bringen es mit ihrer raunenden Monotonie zuwege, dass sich der deutsche Betrachter auch wohl an Studien “vor Tag und Tau” von dem grossen C.D. Friedrich erinnert.


Das scheint nun sehr hoch gegriffen vor den Werken dieses Jungen, der erst im Beginn steht und von den Gedanken der Gegenwart (nicht zuletzt einem zu schnellen Erfolg) seht rasch zum Scheitern gebracht werden kann.

 

Republished in:

- Albert Schulze Vellinghausen, Anspielungen, Velber: Friedrich, 1962: p. 153.
- Monographie für Jef Verheyen (Egoist n. 11), 1967: n.p.